Análisis de "El misterioso fin del planeta Tierra" de Umberto Eco (página 2)

Partes: 1, 2

Consecuencia: "lo que causó
sucesivamente una elevación de la temperatura, la
disolución de las grandes masas de H2O en estado
sólido sobre los casquetes del globo, una gradual
elevación de H2O en estado líquido y la
desaparición de las tierras no cubiertas por
H2O."

"Los últimos mensajes captados (y
todavía sin terminar de interpretar) hablan de una
"reunión de emergencia del G8 en los fiordos de
Courmayeur" y de un "encuentro de emergencia de los
presidentes Umbala Nbana, Chung Lenin González
Smith y de Su Santidad Platinette II en el puerto de Monte
Everest".

Evidentemente estamos ante una crítica del poder
de los paíes que conforman el G8, sólo ellos
¿se salvan?. Tocamos el plano ético,
político, social, filosófico del mundo.

Sabemos que el G8 es el "club de los más ricos".
Está formado por los cabezas de estado de los siete
países más industrializados, ricos e influyentes
del planeta, representado por: Alemania: (Smith), Canadá,
Reino Unido, Estados Unidos (Smith), Francia e Italia (santidad
platinette), Japón (Chung) Rusia, (Lenin), aproximadamente
cada nombre se relaciona con su país, pero dónde
incorporamos a Umbala Nbana y González? La respuesta es
que Eco propone la liberación y también justicia
económica de todos los países, tanto Africanos como
latinoamericanos, países que son pobres. Por algo los
integrantes son los únicos sobrevivientes del mundo, los
más ricos, se han ido salvando no se sabe cómo
aunque hayan sido los pensadores de la política neoliberal
y el capitalismo imperante que llevó a la
destrucción del planeta. Por otro lado sabemos que
Courmayeur es una ciudad Italiana, pero no es una zona de
fiordos. El alcance del MONTE EVEREST, categorizado como la
montaña más alta del mundo, es una situación
de escape y salvación, que hace recordar a la historia
bíblica, donde los "buenos" se suben hasta la
montaña más alta para ser salvados por Dios, en
este caso Los MALOS son los buenos. ¿Estamos ante una
Parodia? Por supuesto, la versión inicial está
creada, Eco la toma, para mostrar que tuvimos un supuesto final,
como si la versión anterior funcionara de práctica
"sálvense los buenos".

-Después de esto, el silencio

Es una imagen que contrasta enormemente con la forma de
redacción, todo un movimiento anterior, de agua y gritos,
pasa a silencio. La temporalidad "después", momento en que
ya nada existía ni siquiera los poderosos.

" Una imagen llamada Apolo del Belvedere" nos
informa que sus mujeres, en la adolescencia, eran de cuerpo
esbelto y de bellas proporciones. Esa interpretación
la confusión de los sexos, es un mecanismo para recurrir
al humor. A partir da acá se produce un salto temporal
importante, del siglo lV al 2000
" un Fornarina y un Flora"de
un periódico más tardío nos
ilustran acerca de la belleza abundante de sus machos (las
terminaciones en "a" aludían a nombres masculinos, como
Astronauta, Patriarca, Centinela, mientras que las
terminaciones en "o" designaban seres femeninos, como en el
caso de Soprano o Virago). En este punto habla de
periódico, como sabemos los periódicos son
visitados todos los días, en este caso, LA MODA es
visitada todos los días. Habla, por ende, de la cultura
de la imagen y la moda.
"Déjeuner sur l’herbe nos muestra
mujeres pudorosamente vestidas, que están sentadas en un
prado con efebos desnudos de rasgos muy agradables." Otra vez
recure a la confusión y al salto temporal, el cuadro
pertenece a Manet, 1863.
"Los terrestres llamaban "fotografía" a
los modos de representar otros eres de la vida real,
mientras que llamaban "arte" al modo de imaginar seres
inexistentes, como es el caso del cuadro de un tal
Einstein, pintado con el gesto burlón de mostrar la
lengua" Descripción literal de una
fotografía, que a su vez se convirtió en un
ícono contracultural. " o de la imagen de un guerrero
musculoso y muy agil, llamado Megan Gale, que se
atrevía a treparse sobre los contrafuertes de un
antiquísimo edificio de titanio"
Arte el cuadro de einstein, y megan gale.
Podemos hablar de oposición?
"un sitio Internet (www.moma.com) titulado
The human image of XXth century Con ello se dieron
cuenta de que habían logrado poner sus manos (o,
más precisamente, suan antenas satelitales) sobre el
único documento que decía algo acerca de las
facciones de los terrestres en el momento de la
declinación de su raza." A partir de este momento
comienza el la explicación de los posibles motivos de la
desintegración de la especie y luego pasa al desarrollo
de las descripciones de cómo la raza humana fue
degradándose. Es muy ocurrente este desarrollo de la
reseña.
"con anterioridad al mencionado "agujero" en la
atmósfera" esta acentuación pone de
manifiesto la visión de que el hombre hace muchos
años que viene comportándose no muy bien.
ya (marcador temporal) los terrestres
habían atentado en forma reiterada (por ingenuidad o
por malicia suicida) contra la vida de su planeta.
Hay que agregar contra la propia existencia…
La vida de los terrestres había sido sometida ya a
una dura prueba por fenómenos de índole
incierta llamados
"radiaciones atómicas", entramos en la
polémica de las conocidas problemáticas de este
tipo de prácticas irresponsables. Hiroshima y Nagasaki,
las bombas atómicas afectaron verdaderamente a los
habitantes del lugar, provocando aberraciones y malformaciones
de aquellos quienes tuvieron en contacto con esas radiaciones,
produciendo cáncer de todo tipo, excoriaciones, entre
otras enfermedades. Podemos relacionarlo también con
todas las prácticas radiactivas que afectan a la
salud.
"gases de descarga", todas aquellas
emanaciones (fabricas, rodados de todo tipo) que perjudican el
medio ambiente, modificando la temperatura de la tierra
logrando que se derritan los casquetes de polares,
contribuyendo a la desaparición del planeta por el
calentamiento global, aumento del agujero de ozono:
derretimiento de los hielos por el calor y por el aumento de
los rayos del sol. que a su vez emanan rayos ultravioletas muy
perjudiciales para la salud de los seres humanos y
también de los animales.
"Philip Morris", todos conocemos a esta marca
de cigarrillos, "el fumar es perjudicial para la salud, ley
23.344"
"dioxina", Las dioxinas se han hecho muy
conocidas en los últimos años porque preocupa su
presencia en el ambiente ya que se encuentran en muchos lugares
y algunas de ellas son extremadamente
tóxicas.
"vaca loca",La enfermedad en el ganado bovino y
en otros animales

La Encefalopatía Espongiforme Bovina (EEB) es
una enfermedad progresiva, degenerativa, con daño
neurológico generalizado, que tiene un largo
período de gestación en el ganado bovino (hasta 8
a 10 años) y concluye con la muerte del animal. Fue
identificada en Inglaterra en 1985 y, aunque su
aparición es incierta.

"talidomina", este tipo de fármaco es
muy perjudicial para la salud, dentro de los efectos que
produce es la deformación manifestada en los
cuadros.
"Big Mac", está evidentemente
relacionado con los productos alimenticios de Mc’
Donald’s, empresa multinacional, que promueve la comida
"chatarra" con un alto valor calórico y 0% nutritivo,
produciendo en su abuso, una enfermedad conocida como obesidad.
Están dentro de los que se denomina formas de consumo
masivo, estimuladas por el avance de la propaganda, la
publicidad haciendo uso de los mecanismos de persuasión,
(uno de los tantos objetos del ACD) Estas costumbres
alimenticias basadas en proteínas y grasas fueron en
aumento para acortar el tiempo durante las horas del
almuerzo. Incluso esta empresa está siendo
objetos de críticas ya que se sostiene que promueve la
explotación y el trabajo indigno

-y "Coca Cola". Los componentes de la
coca-cola, son nocivos para la salud ya que su consumo
habitual está relacionado con los casos de obesidad,
aumento de caries infantil, cáncer de esófago,
hígado y estómago. Es muy conocido el efecto que
produce en las tuercas oxidadas.

"Las imágenes de The human image… nos
muestran como la raza se iba degenerando en forma total a
medida que se aproximaba a la extinción. Tales
imágenes fueron proporcionadas, ciertamente, por
estudiosos de anatomía y teratología que no
vacilaron en representar la desintegración de la
especie."

Bacon: "Un tal Bacon representa hembras (o machos)
con los miembros desarrollados sólo en parte y con una
tez color amarillo-ocre que llevaría a los
médicos de Aldebarán a internar inmediatamente al
sujeto " 1929. Yehuda Bacon, este pintor estuvo influenciado
por su experiencia de vida. Este artista de niño fue
prisionero en los campos de concentración, en su obra se
refleja el dolor y la dureza de aquellos momentos. Cabe destacar
que el artista de pequeño dibujaba y escondía sus
creaciones entre maderas hasta que fueron descubiertas.
Además el trabajo que tenía en ese horrendo lugar
era de llevar en carretillas a las v´citimas de las
aberraciones. El color que describe el científico,
corresponde a las características físicas propias
de las víctimas de l os campos de
concentración

Picasso, "un tal Picasso muestran cómo la
degeneración de la especie había ya influido
inclusive en la disposición simétrica de los ojos y
de la nariz en un rostro humano" el estilo cubista propio del
artista.

Botero, este artista colombiano cuyo arte se representa
en dibujar personas obesas. Giacometti, Grozs, Modigliani. La
referencia a Keit Haring responde al estilo de sus cuadros,
pequeñas formas humanas multiplicadas y relacionadas entre
sí, Boccioni, Carrá, Rosai y Duchamp. Es importante
destacar la función del arte en este texto, a partir de
acá se suceden una serie de descripciones de obras
artísticas y de pintores reconocidos.

Para poder realizar este análisis fue necesario
recurrir a la bibliografía y por supuesto, a Internet. De
otra manera es imposible la comprensión del texto. Da
muchos datos, y el conocimiento juega un papel muy importante en
la actualización, podemos pensar que el lector modelo de
este texto poseen en su haber un caudal de saberes importantes,
tal es el caso de sus primeros oyentes, los de la
asociación de Bibliofilia.

"Eco reconoce tres vertientes del género
utópico: alotopías (utopías maravillosas),
utopía-ucronías (por un cambio social en el curso
de la historia) y metatopías (a partir de hipótesis
científias)" , basándonos en esta
clasificación propuesta por Umberto Eco podríamos
enmarcar a este texto dentro de las metatopías, es decir
que parte desde la realidad, la destrucción del planeta en
una hipótesis de tipo científica-ecológica.
Lo que preexiste al texto son las series extraliterarias, lo que
involucra a la pintura

Sabemos que al momento de la lectura se producen ciertos
condicionamientos:

–proceso de recepción y su producto

-relación del texto con los horizontes de
expectativas del lector compuesto por :

-Experiencia lingüística, la particular del
lector y la individual emocional, social y cultural.

Para Jauss, el lector tiene experiencias literarias que
actúan en la recepción y que están en
relación con el género, forma, son experiencias
transubjetivas. Al hablar de Umberto Eco-escritor, (expectativa
con respecto al autor) es posible encontrar las manifestaciones
escritas más insólitas. Teniendo presente esta
premisa, esta actitud lúdica que constituye mi horizonte
de expectativas, Eco está jugando con los lectores en esta
época, presenta la problemática de todos los que
estamos en el ámbito literario ¿el fin de los
libros? (expectativa con respecto al tema), desde una actitud
divertida plantea la necesidad de reflexión del posible
fin. En la obra se compendia: la naturaleza, el poder, los medios
de comunicación, Internet, las relaciones humanas, el
arte, la ciencia, la medicina. El horizonte cambia con los
años y las experiencias de la vida.

La reconstrucción del horizonte de expectativas
permite recuperar las preguntas a los que el texto habría
traído respuesta y así está sucediendo, el
problema de Eco es el mundo y la actitud del hombre hacia
él, un hombre ciego y sordo, abstraído, solitario y
en decadencia. La historia de la literatura alcanza su objetivo
cuando se la concibe como una historia especial en
relación con la historia general. La obra como vemos no
sólo se relaciona con otras formas no literarias que
tienen que ver con la vida del autor sino también con la
del lector.

"El terrestre del siglo XX esperaba ya la muerte del
planeta mientras su propia estructura corpórea se
arrugaba, se lisiaba, languidecía. El libro de Taowr
Shz documenta de modo evidente esta declinación de una
especie que había anticipado, en la deformación de
su cuerpo, la desintegración del planeta. Y, con
ánimo perturbado y conmovido, leemos este testimonio de
horror y de muerte que nos habla de seres que en un tiempo
fueron como nosotros y que eligieron de manera consciente
su desdicha"

El texto es una metáfora completa, de
creación y destrucción, de interpretaciones y
comunicaciones. Se percibe además una relación
cíclica, algo extraño dentro del texto, el narrador
y su comunidad, se parecen mucho a los seres humanos, se presenta
una sociedad parecida a la de los humanos, pero en otra galaxia,
y la sensación de circularidad está en "de
seres que en un tiempo fueron como nosotros" Si bien a
simple vista parece una comparación, pero no lo es, desde
mi visión ellos van a cometer lo mismo, ¡por que son
seres humanos también! "como confirma una gran
cantidad de imágenes captadas en sucesión, eran
más o menos iguales a nosotros."

Dentro de la o obra hallamos el fenómeno de la
TRANSTEXTUALIDAD que es todo aquello que lo relaciona, manifiesta
o secretamente con otros textos. Se reconocen cinco tipos de
relaciones transtextuales.

Intertextualidad: con el arte, presente en el uso de los
diferentes pintores y su referencia a las obras, ya planteado
anteriormente. "Un tal Bacon (…).de un tal Picasso
(…) un tal Botero" y como es el caso de Marcel Duchamp
quien realiza una versión de la mona Lisa, en este
plano hablamos de una alusión, un tipo de intertextualidad
diferente de la cita. Con la ciencia "dioxina", "vaca
loca", "talidomina", con la tecnología "avanzadas
tecnologías nos permiten desde hace largo tiempo captar
mensajes provenientes del sistema solar", con la
ecología, gradual empobrecimiento de los recursos
naturales, casquetes de hielo, aumento del h2o,
confundiéndose con el ambiente, "agujero" en la
atmósfera, llamados "radiaciones atómicas", "gases
de descarga entre otras alusiones.

¿y el uso de Internet? Se observa que el narrador
tiene una postura muy negativa contra esta "Internet emitia
cualquier tipo de dato y se presentaba como impermeable a
cualquiera de nuestros criterios de selección" Hay
una burla a este lenguaje, un menosprecio importante, se puede
observar además las posibles distorsiones cada vez que una
información sube a la red. ¿qué se hace con
este tipo de información?.

Encontramos Paratextualidad, cuando leemos por
primera vez el misterioso fin del planeta tierra se remite a la
nota en la que este texto es creado por Umberto Eco para un
determinado grupo académico.

En su forma completa la obra es una crítica a la
sociedad actual, lo que entraríamos en el plano de la
metatextualidad que se refiere a la lectura critica de un texto
donde los saberes de los lectores juegan un papel
clave.

El concepto de Julia Kristeva la lengua como mosaico, se
manifiesta claramente en esta obra, el texo es en definitiva un
mosaico de citas, alusiones, críticas hacia la vida en
nuestro planeta. ¿en qué tipo de lector
pensó el autor?, por supuesto en un lector muy informado
que tenga la capacidad de relacionar y así comprender el
texto.

ANÁLISIS ESTRUCTURAL DEL
RELATO

Este trabajo pretende reunir varias visiones como
analizar un texto estructuralmente.

Análisis estructural del relato desde la
perspectiva Todorov

Todorov en su obra distingue tres propiedades que
caracterizan las informaciones que nos permiten pasar del
discurso a la ficción. En este trabajo se apunta a la
identificación de estas categorías en la obra de
Humberto Eco "El misterioso fin del planeta
tierra"

Categoría

–MODO es el grado de presencia de los
acontecimientos evocados en el texto, es decir el grado de
exactitud con el cual el discurso evoca su referente, esta
categoría se aproxima a los registros verbales. En su obra
retoma el concepto de "Inserción de las palabras",
planteado por Genette. Hay predominio del DISCURSO CONTADO en el
que sólo se registra el contenido, no se sabe las palabras
pronunciadas. En la obra de Eco no hay diálogos todo es
contado debido a la naturaleza del texto, no olvidemos que
estamos ante una especie de reseña narrativizada
litarariamente, sin embargo, hay alusiones directas de la obra de
Taowr Shz lo que podemos plantear que existe un estilo
directo.

Ejemplo: esto fue escrito por el antropólogo
marciano:

Hg Kopyassaae y podríamos por lo tanto
traducirlo como "El enigma del siglo XX terrestre develado por
medio de documentos captados en el espacio después de la
destrucción de aquel planeta".
Estamos ante una cita indirecta: "la famosa
obra en la que, algunos años atrás, nuestro autor
logró demostrar de modo impecable cómo no puede
haber vida orgánica en el Sol, a causa de los procesos
de fusión fría que constituyen su masa
incandescente"
Citas directas: "reunión de emergencia del
G8 en los fiordos de Courmayeur"
"encuentro de emergencia de los presidentes Umbala
Nbana, Chung Lenin González Smith y de Su Santidad
Platinette II en el puerto de Monte Everest".
"canales internos del planeta, llamados
"cables"."

Transcribimos este tipo de citas para demostrar que
utiliza de diferentes maneras las voces dentro del
relato.

TIEMPO:

En cuanto al tiempo Todorv plantea que existen dos
temporalidades puestas en relación: la del universo que
representa y la del discurso representado.

Lo que nos lleva a la necesaria distinción
entre relato y discurso.

El primero corresponde a la fábula, es decir en
la ordenación lógica y cronológica de los
acontecimientos y el segundo se remite al modo de
construcción de esos elementos donde se incorpora el
narrador como una instancia ficticia. Este último
será analizado más adelante.

Entre ambos conceptos se distinguen diferentes tipos
de relaciones:

relación de orden: Se producen
anacronías, que se dividen en RETROSPECCIONES, toda la
obra, en definitiva es una retrospección,
"floreció sobre el planeta una vida
inteligente, representada por seres llamados "humanos"
(…)Aquella civilización se difundió
por todo el planeta construyendo curiosos conglomerados de
construcciones artificiales, en las que a los terrestres les
gustaba vivir, con un gradual empobrecimiento de los
recursos naturales" presentes en los usos de los tiempos
verbales. Y ANTICIPACIONES, "que llevaría a
los médicos de Aldebarán a internar
inmediatamente al sujeto"

Como vemos gráficamente toda la obra es una
retrospección.

En cuanto a la AMPLITUD, que corresponden a las
discreciones, menciones al narratario. "Lo que podemos
saber sobre la Tierra proviene de una recolección casi
casual de noticias captadas, por así decir, por los
científicos marcianos, y "hurtadas" por nosotros a
aquellos estudiosos, si se nos permite la
expresión."

DURACIÓN: El tiempo de la acción
representada con el tiempo de lectura del discurso que la evoca.
Se distingue:

-pausa: suspensión del tiempo, el teimpo del
discurso no corresponde a ninguno de la fábula "Keith
Haring muestran el hecho de que en ese momento la especie se
habría reducido a multiplicarse en una serie de criaturas
mostruosas sin más regla;", corresponde a la
descripción. Que en la obra está llena de
descripciones, tanto literales, como la de la mona lisa, de
Marcel Ducham, como de la froma en que le agua fue cubriendo la
tierra.

-resumen: se condensan años enteros, está
presente en la cronología planteada en base a sus
conjeturas "En una fase muy cercana a la extinción, se
produjo un "agujero" en la atmósfera (bastante parecida a
la nuestra) que envolvía todo el planeta, lo que
causó sucesivamente una elevación de la
temperatura, la disolución de las grandes masas de H2O en
estado sólido sobre los casquetes del globo, una gradual
elevación de H2O en estado líquido y la
desaparición de las tierras no cubiertas por H2O."
este proceso que los estudiosos plantean de modo rápido es
un proceso que comenzó hace 100 años.

–elipsis: omisión de períodos.
"que por lo tanto podemos atribuir a los diversos siglos
anteriores a la extinción humana. Una imagen llamada Apolo
del Belvedere nos informa que sus mujeres, en la adolescencia,
eran de cuerpo esbelto y de bellas proporciones, un Fornarina y
un Flora de un periódico más tardío", en
este punto hay una omisión de casi 2000
años.

-FRECUENCIA: estamos ante un relato repetitivo, dos
discursos evocan un solo acontecimiento. Como es el texto de
Taowr Shz y del Investigador.

VISIÓN: En esta categoría Todorov
plantea la problemática del tipo de conocimiento en el
cual distingue la dirección, a la que se entrega el lector
y el grado ciencia que posee. En cuanto a la visión
observamos que es desde afuera, y el narrador en este caso posee
un conocimiento objetivo, enmarcado en la situación
académica en la que se encuentra el narrador y subjetivo
cuando entramos en el plano discursivo fuera de la
ficción.

VOZ: "NO HAY RELATO SON NARRADOR" La voz del
sujeto de la enunciación, encarna los principios a
partir de los cuales se establecen, juicios de valor, revela
los pensamientos. El narrador y el narratario corresponden al
universo semiótico. El narrador es el agente de
construcción y a lo largo de la obra varían sus
grados de presencia. Se acerca a lo analizado anteriormente, el
grado de apreciación.

Marcas del narrador y del narratario en el
texto Dentro de la visión se encuentra la
APRECIACIÓN del narrador, entidad fictica, acerca de los
acontecimientos presentados. Ya que inicialmente habíamos
planetado que este texto es una reseña de ficción
en laque predomina la narrativa encontramos distintos tipos de
apreciaciones:

"En una fase muy cercana a la extinción, se
produjo un "agujero" en la atmósfera (bastante
parecida a la nuestra)"
"pero que desconoce su notoriedad, porque,
como los lectores saben muy bien, mientras que
nuestras avanzadas tecnologías"
hurtadas" por nosotros a aquellos
estudiosos, si se nos permite la
expresión.
Desde hace alrededor de cinco mil de nuestros
años (tal vez algunos millones de los de
ellos),
Los últimos mensajes captados (y
todavía sin terminar de interpretar) hablan de una
"reunión de emergencia del G8
Cómo eran los terrestres antes de la
extinción? Este es el tema del libro de Taowr Shz que
estamos reseñando, aunque no podamos
hojear con emocíon sus páginas
de amianto.

La actitud de hurto es muy evidente, ellos no tienen
el trabajo original, sin embargo el narrador sabe más de
lo que podemos pensar.

Las marcas de ambas entidades están en
relación a los índices que seán anlizados
más adelante.

ANÁLISIS DESDE
GENETTE:

El problema de la focalización es el
siguiente:

Existe un Juego de focalizaciones.

En la H1,encontramos a un narrador cuya
focalización es interna por medio de un mismo personaje.
El narrador es el intérprete de una obra científica
acerca de la desaparición del planeta tierra- "El
título exacto de esta notable obra del estudioso
marciano Taowr Shz, transcripto a nuestro alfabeto de
Aldebarán, sonaría poco más o menos
como..()"

Es importante destacar que habla en 1º persona del
Plural, "nuestro". Aquí hablamos de un narrador que
habita en la Aldebarán, una estrella lejana. Y podemos
inferir que está destinado a alumnos aspirantes a ser
científicos también, es personaje en la medida en
que decide leer la obra del antropólogo marciano y decide
ejecutar la redacción de este informe.

En la medida que avanza el relato encontramos una
focalización externa, ve desde afuera, por medio de la
investigación lo que le sucedió a la
tierra.

Categorías de la voz:

La persona es el narrador y hallamos un narrador
homodiegético que interviene en el hecho de leer la
investigación y más adelante hallamos a un narrador
heterodiégetico, no interviene en la acción de
destruir la tierra, sólo se limita a reseñar el
libro.

Hablamos de un nivel metadiegético, hay
historias que se cuentan dentro de una primaria lo que nos lleva
a pensar que estamos ante un cuento enmarcado.

El Tiempo, la comparación entre la
situación temporal en que se establece la narración
y los hechos que se narran. Si nos ubicamos espacial y
temporalmente en Aldebarán podemos hablar de tiempo
anterior, los hechos ya sucedieron, ya desapareció la
tierra y lo único que hace el "coloega Aldebaranés
es contar cómo desapareció la tierra". En cambio si
nos ubicamos en nuestra realidad, año 2008, podemos hablar
de u tiempo ulterior, una narración profética lo
que equivale insertarla la categoría de cuento de Ciencia
Ficción.

Manejo del tiempo

Es por encadenamiento, es decir, la obra encontramos
tres historias, la primera que da origen a las otras dos
está basada en el interés del narrador-personaje,
que comienza relatando la investigación del
antropólogo marciano que a su vez dicha
investigación contiene las hipótesis de
desaparición de los seres humanos y que fueron ellos
mismos quienes destruyeron el mundo. Hay una cita indirecta
permanente de Taor Shz por parte del l científico de
Aldebarán.

Humberto Eco está jugando con los
lectores.

Según Roland Barthes, en los textos se
pueden distinguir tres niveles de descripción:

El nivel de las funciones, de las acciones y de la
narración:

Nivel de las funciones

Los núcleos son las acciones principales que
organizan toda narración, aquellas sin las cuales no
habría relato, entre ellas se establece una
relación de causa efecto o en palabras de Barthes de
Solidaridad. Estos nudos conforman la secuencia narrativa.
"Para que una función sea cardinal, basta que la
acción a la que se

Refiere abra (o mantenga o cierre) una alternativa
consecuente para la continuación de la historia, en una
palabra, que inaugure o concluya una
incertidumbre"

Dentro del Texto de Umberto Eco hallamos:

N1: presentación de la investigación del
antropólogo Taowr Shz.

N2: importancia de la tecnología de
Aldebarán. (Si bien esto formaría parte de la
catálisis, lo incorporo como núcleo, pues por el
hecho de que la tecnología de Aldelbarán no llega a
todo el Universo y s no fuera por el hurto gracias a sus avances
la reseña no existiría)

N3: captación de señales hasta
Marte.

N4: captación de señales de la
tierra.

N5: Desaparición de la tierra 2020.

Dentro de la reseña encontramos subgrupos de
funciones. Que corresponden a lo planetado en la visión de
Genette: nivel metadiegético

Hipótesis de desaparición de la
tierra

N1: captación de datos terrestres gracias a
Internet.

Catálisis: Hipótesis de formas de
comunicación: visual.

Dentro de esta subfunción, se encuentra la
conjetra basada en los datos:

Presentación de la conjetura:

N1.nacimiento del hombre.

N2: abuso del hombre de los recursos
naturales.

n3 aparición del agujero.

n4 catástrofe.

N5 reunión de presidentes.

N6: desaparición de la tierra.

Interés por la vida del hombre antes de la
desparición:

N1 Imágenes captadas de Internet.

Catálisis: Funcionan para la expansión del
relato (Apolo del Belvedere, Fornarina y Flora, Dejeneur sur
l´herbe Cuadro de Einstein, Megan Gale) manejo de la
explicación basada en las imágenes que hallaron. La
interpretación de los cuadros en relación con la
degradación del hombre. El modo en que los investigadores
de Aldelbarán interpretan la realidad, la confusión
de los sexos, por ejmplo, hace de su obra una cuestión
divertida

A partir de este momento Humberto Eco, logra la
incorporación del elemento risa, lo que nos lleva a pensar
que se trata de una parodia al mundo, es decir, existe una
versión de la realidad que el autor recrea y comparte
crando otra visión. La lectura desencadena en la risa como
en la crítica. Este punto será analizado al
finalizar el trabajo.

N2 captación de imágenes de
MOMA.

Este núcleo es muy importante, pues se centra en
la degradación del hombre, las explicaciones forman parte
de las catálisis.

N3 atentado contra la propia vida, los diferentes
medicamentos y costumbres adquiridas por el hombre

Catálisis: Expresionistas alemanes,
Bacon-Picasso-Bottero-Giacometti-Grozs-Modigliani-Keit
Haring-Boccioni-Carra-Rosai-Duchamp.

En la interpretación de estos cuadros por parte
del narrador hace que se recree por un lado el mundo de la
pintura y por el otro, juega con las interpretaciones literales.
Es destacable observar de qué manera los investigadores se
conmueven ante la degradación de los humanos,
testimoniadas en la pintura, causadas por la coca.cola, la
talidomina, vaca loca, el big mac etc, reflejadas en la
pintura.

Conclusión-

-manifestación corporal de la decadencia y
desaparición del planeta

-importancia d la investigación de de
Taowr

-solidaridad hacia los terrestres

Haciendo un esquema resumido de la estructura
narrativa:

-Presentación de Taowr Shz y su
investigación

-Captación de datos terrestres de su
desaparición

-Solidaridad hacia los humanos.

Situación inicial; corresponde a la
situación de equilibrio; "Presentación de Taowr Shz
y su investigación". Inicio del conflicto, interés
por la desaparición del planeta, conflicto; conjeturas
basadas en el análisis del único material terrestre
captado gracias a Internet, solución; despliegue de
argumentos, y desarrollo, solidaridad ante la
desaparición.

Según Bremond

F1-apertura: Presentación de Taowr Shz y su
investigación

F2-desarrollo Captación de datos terrestres y
comienzo de la hipótesis de desaparición

F3-clausura: Solidaridad hacia los humanos.

¿Podemos hacer una tesis de que la estructura de
la reseña corresponde a un texto argumentativo?

Existe una hipótesis, desarrollo de la
hipótesis, demostración, explicación,
conclusión. Dentro de la demostración surge la
estructura narrativa.

En la F2 hallamos lo que es la estructura
narrativa.

Nivel de los indicios

Trabajo sobre el nivel semántico
(comparación con todorov)

Ciencia ficción:

personajes: Un marciano antropólogo, Taowr
Shz, es quien ejecuta la investigación, un teórico
de Aldebarán quien reseña la desaparición
del planeta.

Léxico:

Análisis del título:

"Reseña de Oaamooaa pf Unaanooa
[Universidad de Aldebarán] "

Corresponde al Sánscrito, o a las propuestas de
Barttezaghi quien hacía juegos con las palabras. Umberto
Eco, toma los juegos de palabras de su almuno creando idioma para
la ficción.

"Hg Kopyassaae", esto es indudabemente un juego de
palabras que el narrador ha creado para mostrar lo
sintético de ese idioma, cada letra tuviera un significado
no sólo gramatical, sino semántico. Hg. Significa
el símbolo del mercurio

Kopy, terminación ae, dentro del idioma
latín que significa: "de la"

Elementos que hacen referencia al Sistema del
Universo

-Aldebarán, corresponde a una estrella
lejana.

-estrellas de la Gran Nube de Magallanes, es una
galaxia

-Sol

-la Tierra, Venus y Mercurio

-Marte.

Estos elementos, se incorporan a la categoría de
ficción dentro de la literatura.

Elementos que hacen referencia a la
ecología:

"ya se había extinguido"

"(…)conglomerados de construcciones
artificiales(…)con un gradual empobrecimiento de los
recursos naturales (…)se produjo un "agujero" en la
atmósfera (..)elevación de la temperatura, la
disolución de las grandes masas de H2O en estado
sólido sobre los casquetes del globo, una gradual
elevación de H2O en estado líquido y la
desaparición de las tierras no cubiertas por
H2O".

Giros y léxico científico-
tecnológico:

"no puede haber vida orgánica en el
Sol"

"avanzadas tecnologías nos permiten desde hace
largo tiempo captar mensajes provenientes del sistema
solar"

"según la versión de los
marcianos"

"científicos marcianos"

"nuestros sistemas IEC (Intrusión Espacial
Comunicativa) "

"captación y redistribución
satelital",

"interceptar las señales de los terrestres con
los sistemas IEC"

Estos indicios léxicos de la reseña
cr´tica forman parte del universo ficcional, de la
propuesta del narardor.

Vida en Aldebarán

"para los cuales los descifradores marcianos
había elaborado manuales de traducción con bastante
prontitud"

"debían traducir por medio de un protocolo
especial"

"Desde hace alrededor de cinco mil de nuestros
años (tal vez algunos millones de los de
ellos)"

"que llevaría a los médicos de
Aldebarán a internar inmediatamente al
sujeto"

Genera indicios de la seriedad de la sociedad de
Aldebarán.

Nuestros, el pronombre personal, colectiviza a la
sociedad interesada en descubrir la problemática de la
tierra.

El papel del arte como ejemplo de la decadencia de la
raza humana

¿Por qué esta premisa del narrador para el
desarrollo del texto? Como primera medida apunto a la importancia
de la imagen en nuestra época. Los modos de
aproximación a la realidad y adoptadas formas de
comprensión y de conocer por medio de la imagen. El texto
presenta, la ausencia de la palabra no habla del lenguaje como
una forma de evolución del hombre. Sólo habla de la
imagen. Lo útlimo "visible" de la tierra: la
imagen.

Informaciones

Datos puros que sirven para situar el relato en el
tiempo y en el espacio.

"Pero justo cuando empezaba una profusa
recolección de datos, aún por interpretar, la vida
en el planeta se apagó, alrededor del año que,
según las cronologías terrestres, era designado
como 2020."

Universidad de Aldebarán.

"o sea, los más cercanos al Sol, como la
Tierra, Venus y Mercurio"

En este último enunciado podemos encontrar la
ubicación espacial del investigador. Por empezar, la
ubicación de los planetas, es: mercurio, Venus, tierra,
Marte, etc, el investigador, desde su visión los enumera
al revés: tierra, Venus y mercurio.

ECOLOGÍA- GEOGRAFÍA, MONTE EVEREST,
COURMANYER

Los índices y las informaciones se
combinan libremente en el relato, en cambio en los núcleos
debe haber una relación lógica. Estos
vínculos constituyen la sintaxis funcional en palabras
de Todorv

Nivel de las acciones

Esquema actancial:

Actante sujeto: Investigador de
Aldebarán

Objeto: dar a conocer la desaparición de la
tierra

Ayudantes: sistema de comunicaciones marcianos y la
investigación de Taowr Shz

Destinatario: los otros investigadores

Esquema actancial

Actante sujeto: Taowr Shz

Objeto: saber de la vida de los seres humanos

Ayudantes: sistema de de comunicación
satelital

Oponentes: destrucción del planeta

Destintario: el mísmo

Esquema

Actante: los seres humanos

Objeto: avance de la humanidad

Ayudante: hmanos y la tecnología

Oponentes: los mismos humanos

Destinatario: humanos

Ideológicamente podemos hablar de

Avances tecnológicos vs desaparición de la
tierra

Reducción de las formas de conocer basadas en
Internet vs. cultura escrita.

El narrador si bien no ejecuta una acción es
personaje igual porque posee un deseo de comunicación: la
desaparición del planeta.

Conclusión

En la obra encontramos una postura crítica al
mundo, una visión muy particular de lo que
significaría la desaparición de los libros, un
descenso en la capacidad de pensamiento y de abstracción.
Evidentemente estamos ante una decadencia visible en obras como
estas. ¿o simplemente corresponde a una visión
negativa de nuestro mundo? Sabemos que es ficción, la
puesta en marcha de un mundo perfectamente ordenado y coherente.
Como vemos está de manifiesto la postura crítica
hacia Internet, el sistema informático da datos sin
selección previa, lo que induce a pensar que su uso debe
ser tratado críticamente mostrando de qué manera el
saber y la comprensión se pueden tergiversar, hecho
peligroso para la salud del conocimiento. Ningún texto es
inocente, en realidad ninguna palabra es inocente y llevado a la
obra, es necesario pensar la razón por la cual Eco
utilizó x palabras, utilizó x nombre de autor, y
sobre todo x problemática que afecta mundialmente. Lo que
a mi me pareció, es que este texto no es para todo tipo de
lectores, realiza un recorte demasiado grande.

APÉNDICE

Alberto Giacometti

(1901-1966), pintor y escultor suizo nacido en Stampa.
Después de estudiar en Génova y Roma (Italia), en
1922 se instaló en París. Allí se
convirtió en uno de los principales escultores
surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de
ingenio e imaginación. Su obra surrealista más
sobresaliente quizá sea El palacio a las 4 de la
madrugada (1932-1933, Museo de Arte Moderno, Nueva York,
Estados Unidos): se trata de un esqueleto arquitectónico
que sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la
subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en
el ser humano. En 1948 expuso sus obras después de
experimentar durante doce años en el campo de la escultura
y de la pintura. A partir de estos trabajos desarrolló un
estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme
expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y
esculturas reflejan un sentido débil de la existencia,
como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de
destrucción por parte del espacio que los rodea. Hacia el
final de su carrera, Giacometti, aclamado unánimemente
como uno de los mayores escultores del siglo XX, luchó
denodadamente para que se reconociera la importancia de su
trabajo pictórico. A lo largo de su vida realizó
más de 350 lienzos. Sus retratos tienen un fuerte aire
icónico, como en el cuadro La madre del artista
(1950, Museo de Arte Moderno), en el que la figura sentada parece
estar a punto de desaparecer en medio de la maraña de
líneas y trazos que recorren la sala con unos muebles
levemente inquietantes, o el Retrato de mujer (1965, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), donde el artista
representa a su ama de llaves.

Fernando Botero

(1932- ), pintor, dibujante y escultor colombiano, en el
que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad
se combinan con un admirable dominio del oficio y gran
talento.

Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad
artística en 1948 como ilustrador del periódico
El Colombiano, al tiempo que participa en su primera
exposición conjunta —Exposición de Pintores
Antioqueños— Medellín 1948. Tres años
más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera
exposición individual (Mujer llorando, 1949). En
1952 viaja a España y sigue estudios en la Academia de San
Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde
estudia y copia la obra de Diego Velázquez y Francisco de
Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en
Florencia pintura al fresco; tras su regreso en 1955, permanece
un año en Bogotá (donde su obra no tuvo buena
acogida), otro año en México (conoce a Rufino
Tamayo y José Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados
Unidos. Allí celebra su primera exposición
individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26
años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá; en 1960
se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia
definitivamente en París.

En principio sus obras revelan cierta admiración
por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano
(Partida, 1954), pero más tarde estas influencias
van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en
el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena
parte el lienzo (Prelado, 1959); los cuadros de esos
años denotan la influencia del surrealismo. La historia
del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud,
1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la
cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los
personajes históricos (Luis XIV y María
Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990)
constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de
inspiración, de una dilatada y variada producción
en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus
primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero
poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las
perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función
de la importancia que tengan en la representación.
Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son
manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea
la gordura como base de una cariñosa burla para comentar
ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A
partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una
serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes
maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce
años (1959), Rubens con su esposa (1965) o
Autorretrato según Velázquez (1986). Su
afición por los toros le lleva en la década de 1980
a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984;
El quite, 1988).

La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su
pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se
inicia en París en 1973; se trata en su mayor parte de
figuras y animales de tamaños grandiosos y
desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977;
Perro, 1981; Soldado romano, 1986; Mujer a
caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina
fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de
París acogieron una Exposición de Escultura
Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros,
La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones
de la figura humana es hoy una de las características
inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde
sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva
York y Bogotá.

Pablo Ruiz Picasso

(1881-1973), pintor y escultor español,
considerado uno de los artistas más importantes del siglo
XX. Artista polifacético, fue único y genial en
todas sus facetas: inventor de formas, innovador de
técnicas y estilos, artista gráfico y escultor,
siendo uno de los creadores más prolíficos de toda
la historia, con más de 20.000 trabajos en su
haber.

Picasso nació en Málaga el
25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López
y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898
siempre utilizó los apellidos paterno y materno para
firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el
primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de
la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde
fechas muy tempranas: a la edad de 10 años hizo sus
primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los
exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897,
Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro aún de
la corriente academicista, a un médico, una monja y un
niño junto a la cama de una mujer enferma; ganó una
medalla de oro.

George Grosz

(1893-1959), pintor e ilustrador expresionista
alemán. Nació en Berlín el 26 de julio de
1893 y estudió arte en la Academia de Dresde, en la
Escuela de Artes y Oficios de Berlín y en la Academia
Colarossi de París (Francia), y sirvió en el
ejército durante la I Guerra Mundial. Es célebre
por sus dibujos y caricaturas de enorme carga satírica.
Las distintas series de dibujos relacionados con las condiciones
de vida en la Alemania posterior a la I Guerra Mundial
aparecieron en las revistas Ecce homo (1923) y Das
Gesicht der herrschenden Klasse (El rostro de la clase
gobernante, 1921). En Metrópolis (1916-1917,
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), obra de
atmósfera apocalíptica, Grosz refleja el ambiente
de inseguridad producido por la guerra y la locura que se
había apoderado de la sociedad europea.

Opositor a ultranza del militarismo y del
Nacionalsocialismo, fue uno de los primeros artistas alemanes en
atacar a Adolf Hitler. En 1932 emigró a Estados Unidos y
en 1938 obtuvo la nacionalidad. Hacia 1936 comenzó a
pintar al óleo y adoptó una temática menos
ácida, realizando numerosos desnudos, naturalezas muertas
y escenas callejeras. En vísperas de la II Guerra Mundial
su arte adquirió un tono desesperado. Reconocido como uno
de los dibujantes más brillantes de su época, fue
también un aclamado profesor. Registró sus
experiencias como artista en su autobiografía Un
pequeño sí y un gran no (1946). Nombrado
miembro de la Academia de las Artes de Berlín oeste en
1958, volvió a su patria a comienzos del año
siguiente. Murió el 6 de julio de 1959 en
Berlín.

Keith Haring

(1958-1990), pintor estadounidense cuyos sencillos
dibujos, que parecen representar animales y figuras danzando, le
dieron fama internacional en la década de 1980.
Nació en Kutztown, Pennsylvania. Estudió en el Ivy
School of Professional Art de Pittsburgh, Pennsylvania, y expuso
sus trabajos por primera vez en el Pittsburgh Center for the Arts
en 1978. En 1977, tras asistir a una conferencia del artista
estadounidense de origen búlgaro Christo sobre sus
proyectos artísticos ambientales a gran escala,
comenzó a crear arte para espacios públicos. En
1978 se trasladó a Nueva York, donde tomó clases en
el School of Visual Arts desde 1978 hasta 1979.

Haring se interesó vivamente por las
líneas negras de los graffiti que artistas como el
estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un
tipo de expresión artística que empezaba a ganar
aceptación en las galerías de Nueva York. En 1979
utilizaba recortes de periódicos para crear falsos
titulares como, por ejemplo, "Reagan asesinado por un poli", que
posteriormente distribuía por la ciudad. En 1980
empezó a pintar graffiti en el metro y en otros
muchos lugares. Empleaba imágenes como un perro ladrando,
platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que
él mismo denominaba su "bebé radiante", un
bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se
convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con
un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro
de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le
hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por
dañar la propiedad pública. Al tiempo que realizaba
estas pinturas callejeras, creaba también obras para
exponerlas en importantes galerías. La exposición
que presentó en 1982 en la prestigiosa Tony Shafrazi de
Nueva York tuvo un enorme éxito y supuso el lanzamiento
definitivo de su carrera.

Como creador, Haring se inspiraba en diversas fuentes,
entre ellas el Pop Art, representado por Andy Warhol y otros
artistas, en el ritmo y los movimientos de los bailes de
África, de Cuba y hasta del hip-hop, y en la pintura
corporal afrocubana. En 1987 se pintó el cuerpo con sus
característicos dibujos y se dejó fotografiar en la
zona de Times Square en Nueva York. También decoró
los cuerpos de la artista estadounidense Grace Jones y del
bailarín Bill T. Jones. Sus murales cubren las paredes de
muchos lugares de Estados Unidos, Europa y Australia. Algunas de
estas obras todavía permanecen, como la que realizó
en el Museo Stedelijk de Amsterdam en 1986, pero muchas de ellas
se han destruido, como la que hizo en un trozo del muro de
Berlín en 1986. Este mismo año, y como acto de
repulsa ante el elitismo, Haring inauguró en Nueva York la
llamada Pop Shop, una tienda en la que se vendían
recuerdos de sus obras. Sus dibujos, llenos de energía y
fantasía, aparecían en todo tipo de objetos, desde
camisetas hasta un dirigible (1989). En 1988 se le
diagnosticó el síndrome de inmunodeficiencia
adquirida, y durante los dos años siguientes se
comprometió en la lucha contra esta enfermedad y
dedicó gran parte de su energía a informar al
público sobre el SIDA y el abuso de las drogas.

Amadeo Modigliani

(1884-1920), pintor y escultor italiano, destacó
por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos
femeninos. Nació en Livorno, creció en el barrio
judío y tuvo tuberculosis siendo aún un
niño. Estudió arte en Florencia y en 1906 se
trasladó a París, donde entabló contacto con
Pablo Picasso, Jean Cocteau y otros vanguardistas de la
época. En París Modigliani llevó una vida
frívola, temeraria, que poco a poco le fue mermando la
salud. Su talento como artista, sin embargo, nunca fue puesto en
duda por sus compañeros. Recibió la influencia del
fauvismo y poco después también la de su amigo el
escultor rumano Constantin Brancusi. Las primeras obras de
Modigliani son esculturas inspiradas en las máscaras
africanas, aunque realizó también algún que
otro cuadro.

Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se
caracterizan por su simplificación, sus líneas
sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La
mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la
figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan
popular le hicieron. Los retratos, aunque de gran simplicidad en
los contornos, revelan un considerable discernimiento
psicológico y un curioso sentido del patetismo.
Alcanzó, en su mejor obra, una mezcla del dinamismo de la
escultura africana y la gracia y refinamiento del estilo
renacentista de Botticelli.

Umberto Boccioni

(1882-1916), pintor, escultor y teórico italiano,
fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910,
escribió el Manifiesto del futurismo en el que
hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se
liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su
movimiento, su velocidad y su dinamismo. Aunque había
tenido influencia del cubismo, se abstuvo de utilizar
líneas rectas y recurrió a los colores
complementarios para crear un efecto de vibración. En su
pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista (c.
1913, Colección G. Mattioli, Milán), expresa la
sensación del dinamismo presentando una secuencia de
varios movimientos al mismo tiempo. En sus obras
escultóricas, que combinan madera, hierro y cristal,
Boccioni pretende ilustrar la interacción que se establece
entre un objeto en movimiento y el espacio que lo
rodea.

Carlo Carrà

(1881-1966), pintor italiano, que fue una figura
destacada tanto de la pintura futurista como de la
metafísica. Al principio intentó infundir una
sensación de movimiento futurista a la estructura
geométrica y a la paleta neutra del cubismo. En el
ejército conoció a Giorgio de Chirico, creador de
la pittura metafisica (pintura metafísica) y
adoptó ese nuevo concepto. En obras como La
habitación encantada (1917, Colección Jesi,
Milán), creó una atmósfera de misterio y
aprehensión mediante el uso de una perspectiva
renacentista exagerada y de una luz amenazadora. Desde 1921 se
dedicó al paisaje con un estilo cada vez más
naturalista. Sus últimas obras muestran la influencia de
Giotto y de Paul Cézanne. Además escribió
varias obras teóricas sobre pintura.

Duchamp Marcel

(1887-1968), artista dadaísta francés,
cuya obra ejerció una fuerte influencia en la
evolución del arte de vanguardia del siglo XX.

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era
hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques
Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después
de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se
dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia
e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una
escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que
expresa el movimiento continuo a través de una cadena de
figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en
el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Poco
después publicó, junto a Man Ray, la revista
291, que introdujo en Estados Unidos, con la ayuda de
Francis Picabia, el espíritu dadaísta.
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque
continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los
novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de
Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como
El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre
espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los
surrealistas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las
principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y
el arte ready-made. Este último consistía
simplemente en la combinación o disposición
arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o
un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo
del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se
ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte
Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte
cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. En
1955 participó en la exposición "El movimiento",
realizada en la parisina galería Denise René, donde
presentó su Rotativa semiesfera y sus
Rotorrelieves, donde un grupo de discos giran componiendo
distintas espirales.